Entrevista a Asier Romero autor de ¿Qué eres y qué haces aquí?

Qué eres y qué haces aquí

Asier Romero es un joven de 25 años años originario de Zaragoza. Con múltiples inquietudes se inicia en el mundo de la literatura con “¿Qué eres y qué haces aquí?”. Un cuidado ensayo que sus estudios en Geografia e Historia le han ayuda a elaborar. El pasado 18 de abril salió la segunda edición y nos hemos sentado a charlar con él para conocerle más

  • ¿De dónde surge la idea de escribir este libro?
    Sinceramente de las injusticias que veo en la televisión y, sobre todo, de mis propios sufrimientos en la vida. Llega un punto en el que te preguntas por qué te ocurren esas cosas y si realmente merece la pena sufrir por ellas; a partir de ahí empiezas a cuestionarte todo, observas el mundo que tienes alrededor (animales, plantas) y ves que desarrollan su vida felizmente (al menos el porcentaje que tenía a mi alrededor) hasta que mueren y ves que realmente es absurdo estar preocupado por cosas materiales cuando ellas y tu vais a desaparecer igual. Creo que tener la certeza de la muerte presente en el día a día sirve para valorar mucho cada uno de ellos, no hace falta padecer ninguna enfermedad mortal para ello, todos moriremos tarde o temprano. Luego es comenzar a analizar el mundo comparándolo con el de los animales y ver la similitud de comportamientos. También hay que decir que mi carrera universitaria me sirvió mucho para aprender y desarrollar el cerebro. No sabía como expresar todo esto y decidí que la escritura era una vía de escape para ello, luego pensé que debía intentar difundir esta idea para que la gente reflexione por si misma.
  • Para aquellos que no lo conozcan, preséntaselo:  
    ¿Qué eres y qué haces aquí? Es un título dónde se cuestionan los diversos aspectos de la vida humana (economía, sociedad, política, nacionalismos….etc) de una forma naturalista, explicando la raíz de la cuestión más allá de debates sobre el capitalismo o el comunismo o si izquierdas o derechas o incluso la corrupción para que el lector los observe, después de la lectura, desde un punto de vista nuevo y que quizá no se había planteado hasta entonces. Posteriormente el libro abarca, una vez explicados los debates que se tratan en el día a día, temas más complejos como la existencia de la propia vida o del universo desde un punto de vista racional, para que de nuevo sea el mismo lector el que observe estas cuestiones desde un nuevo punto de vista.
  • ¿Cuál es su esencia?
    La esencia del libro es la reflexión personal pero también presento soluciones a problemas actuales como las crisis económicas o el auge de los nacionalismos. Invito a que la gente piense por sí misma (no nos engañemos, no todo el mundo lo hace) pero también defiendo la importancia y los derechos de los animales y las plantas (por el hecho de que somos similares a ellos), planteo una sociedad donde la nación sea una, la Tierra, o cómo evitar nuevas crisis económicas. Si la esencia del libro se pudiera resumir en una frase utilizaría la famosa frase de El Rey León: “vive y deja vivir”.
  • ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Qué es lo que quieres trasmitir?
    El estilo del libro es variado, tiene economía, naturalismo, psicología…etc. Si se refiere a mi estilo de escritura…bueno, creo que no tengo un estilo fijo (por ejemplo no sólo escribo novela negra o, en este caso, ensayos psicológico-didácticos), escribo lo que siento o lo que me gusta pero siempre intento que la escritura sea correcta, amena y clara; es cierto que “¿Qué eres y qué haces aquí?” es un ensayo del estilo que he mencionado pero creo (estoy casi seguro) de que no escribiré más de ese estilo, de hecho ahora mismo estoy desarrollando una saga que tiene varios toques (ciencia ficción, fantasía, novela negra, drama…etc) pero tampoco creo que me dedique a ese género toda la vida.Sobre lo que quiero trasmitir con el libro es, como ya he mencionado, que la gente reflexione y piense por sí misma, incluso aquellos que consideran que tienen una vida plena y satisfecha, no sólo aquellos que están enfadados o defraudados con la situación del mundo actual y que buscan una explicación a todo lo que ocurre. Lo que quiero trasmitir esque un mundo distinto, nuevo y mejor, es realmente posible pero para conseguirlo tendremos que hacer un esfuerzo, todos.
  • ¿Qué le dirías a aquellas personas que estén dudando si tu libro es para ellos?
    El estilo del libro es variado, tiene economía, naturalismo, psicología…etc. Si se refiere a mi estilo de escritura…bueno, creo que no tengo un estilo fijo (por ejemplo no sólo escribo novela negra o, en este caso, ensayos psicológico-didácticos), escribo lo que siento o lo que me gusta pero siempre intento que la escritura sea correcta, amena y clara; es cierto que “¿Qué eres y qué haces aquí?” es un ensayo del estilo que he mencionado pero creo (estoy casi seguro) de que no escribiré más de ese estilo, de hecho ahora mismo estoy desarrollando una saga que tiene varios toques (ciencia ficción, fantasía, novela negra, drama…etc) pero tampoco creo que me dedique a ese género toda la vida.Sobre lo que quiero trasmitir con el libro es, como ya he mencionado, que la gente reflexione y piense por sí misma, incluso aquellos que consideran que tienen una vida plena y satisfecha, no sólo aquellos que están enfadados o defraudados con la situación del mundo actual y que buscan una explicación a todo lo que ocurre. Lo que quiero trasmitir esque un mundo distinto, nuevo y mejor, es realmente posible pero para conseguirlo tendremos que hacer un esfuerzo, todos.
  • ¿Qué le dirías a aquellas personas que estén dudando si tu libro es para ellos?
    Que le den una oportunidad, estamos hablando de un libro bastante corto en duración pero que va al grano desde el primer momento. Si lo leyeran entero no les va a hacer perder un tiempo considerable (en caso de que no les gustara) y quizá aprendan algo nuevo, y ya saben que el saber no ocupa lugar. Para saber si un libro es para ti lo primero es leerlo, es cierto que si viene aconsejado por otros, mejor, pero el juicio lo debe establecer él mismo. Mucha gente va al cine a ver una película de la que no sabe nada de nada, a ver que se encuentra, con los libros pasa lo mismo, si no tienes referencias (aunque las hay en Internet) y dudas de si te va a gustar o no plantéatelo como una película, puede entretenerte o no, aprenderás o no, pero con este libro, al igual que con una película, no perderás un tiempo descomunal de tu vida en probarlo.
  • ¿Qué autores te inspiran?: 
    Bueno como ya he mencionado para este libro no me he inspirado en nadie más que en los sucesos de la historia (desde la prehistoria  hasta el mundo actual) y en mis experiencias personales. De hecho, aunque pueda parecer un libro filosófico en algunos puntos, no me he inspirado en ningún filósofo actual o de épocas pasadas (es más, detesto la filosofía).Para escribir, en general, me inspira casi todo (cine, música, videojuegos y, como no, la lectura). Como autores me inspiran aquellos que han realizado grandes libros (sobre todo de fantasía o ciencia ficción) como J. K. Rowling, George R.R. Martin, Tolkien o Michael Crichton pero la verdad esque también he leído otras decenas de libros de autores menos reconocidos internacionalmente y que he disfrutado, o no, pero que me han servido por igual para desarrollar ideas.
  • ¿Habrá una continuación de “¿Qué eres y qué haces aquí?”?: 
    No, al menos inicialmente. Quizá me he dejado algún tema en el tintero pero ha sido porque no he sabido desarrollarlo con lógica o no expresarlo bien pero son tan escasos que no daría para elaborar otro libro. De los que hay expuestos en la obra nada más tengo que decir por ahora, podría explicar lo mismo alargando las páginas y mareando al lector pero creo que eso le cansaría en la lectura y acabaría abandonando la obra, era importante ser claro y directo, no quería dar muchas vueltas. A lo mejor, en el futuro, llegara el día en que debería rectificar algo (actualmente lo dudo pero soy humano y todo el mundo puede equivocarse) y explicarlo nuevamente pero creo que serían matices y no daría, tampoco, como para elaborar otro volumen.
  • ¿Te has planteado la escritura como profesión? ¿Vas a escribir más en el futuro?:  
    Para nada, jamás he pensado en tener esto como una profesión. Es algo que disfruto haciendo y no quiero tomármelo como quien va a un puesto de trabajo todos los días. Aunque la obra fuera un best-seller seguiría sin verlo como una profesi
    ón; escribo gane dinero con ello o no, me gusta, la verdad.
    Y sí, voy a escribir más, ya he dicho que estoy en pleno desarrollo de una saga (de la cual llevo los dos primeros libros bastante avanzados) que me llevará algún año que otro terminarla. Pero incluso después de eso tengo proyectos de futuro, he pensado en una novela histórica e incluso spin-offs vinculados a la saga que estoy escribiendo. Una vez que acabe con todo eso (estoy hablando de años vista) no sé que haré.Qué eres qué haces aquí

 

 

La poesia española de posguerra


contienda nacional vivida a principios de los años 30, la poesia española de posguerra arroja lo que se dio en llamar poesía arraigada y desarraigada, representada por dos grupos bien distintos de autores y sus obras principales
. Y como no cabía esperar de otra manera, una vez más los dos bandos del conflicto más devastador de la Historia Moderna de España se decantan por una toma de conciencia al lado de posturas políticas y sociales enfrentadas igualmente.

Por un lado los autores favorables al régimen que obtuvo la victoria, se afanan en presentar una España idílica que poco tenía de veraz tras la guerra. Los valores de la moral católica son ensalzados, así como la familia y el dogma. Las revistas Escorial y Garcilaso agruparían a estos poetas que preferían evadirse con temas etéreos pero también sobre Dios como el creador. Los temas tienden a la banalización y a ensalzar sentimientos como el amor y la belleza, con una vuelta a los clásicos renacentistas y la poesía preciosista de Garcilaso, autor que dio pie a que muchos de estos poetas se denominasen garcilasistas.

Su ausencia de compromiso social y la voluntad de alejarse de una realidad ciertamente devastadora, les agrupó en el bando que representarían Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales o Luis García Nieto. Sin embargo, Luis Rosales con su obra La Casa Encendida, daría un paso hacia el otro grupo calificado de poetas desarraigados.

Bajo la revista Espadaña, fundada por los poetas Victoriano Crémer y Eugenio de Nora, Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre, ambos famosos por formar parte de la Generación del 27, destacarían con sus obras “Hijos de la Ira” uno y “Sombra del Paraíso” el otro y en el mismo año 1944, como poetas desarraigados que no abandonan la figura de Dios, pero con un enfoque radicalmente opuesto. La soledad, la angustia existencial y el miedo, son elementos comunes también a toda la literatura europea que se crea tras las Guerras Mundiales y en España, también con el mismo telón de fondo.

Y aunque la mayoría de estos poetas evolucionarían hacia la poesía social con el tiempo, son Gabriel Celaya, José Hierro y Blas de Otero, además de José Luis Hidalgo, Leopoldo de Luis y Vicente Gaos, los exponentes de esta corriente lírica menos preciosista, más preocupada por el contenido que por la métrica. Emplearon estilos más directos, el verso libre pero también el soneto y rescataron estrofas populares. Ligados inexorablemente a estos poetas hay que recordar a los que se exiliaron y que son Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, León Felipe, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén o María Zambrano. El tema de España y el destierro serían el eje transversal de sus obras.

 poesia española

Luzando. La novela de Paco Peñarroya

Os traemos la entrevista que realizó hace unos días Monika Rendón a Paco Peñarroya en el programa Hoy por Hoy de Cadena Ser Villena en relación a la publicación de su novela Luzando.

 

Luzando la novela de Paco Penarroya

 

Hablaron sobre el libro, sus personajes, la promoción, cómo fue el proceso literario para escribirlo… Además ¡parece que Monika Rendón es otra lectora que se ha enamorado de Luzando! Leer más Luzando. La novela de Paco Peñarroya

Distintos tipos de personajes literarios

Los textos narrativos del género novela incluyen siempre una serie de personajes en torno a los cuales gira el argumento de la obra. Y como todos sabemos, los personajes literarios no tienen por qué ser reales sino que son eso, creaciones literarias o personajes ficticios a los cuales se les da vida en el seno de la producción, ya sea novela o teatro como los dos grandes géneros donde los personajes son los protagonistas.

Y como hay pocas obras de la narrativa, y por supuesto ninguna en ningún dramaturgo desaparecido o viviente que prescindan de los personajes y los sustituyan por naturaleza, ciencia o sentimientos aislados sin que pertenezcan a alguien. Lo cual viene siendo materia de ensayo, tratados y otros géneros ajenos a la ficción, los protagonistas, los personajes, son el eje de la trama. Cuando no, son la trama en sí misma e incluso podemos encontrarnos con tan solo uno y con un monólogo como argumento, como ocurre con “Cinco horas con Mario” del castellano Miguel Delibes.

Pero aunque podría hablarse de diferentes adjetivos para describir el tipo de personajes que dan vida a una obra, los más claros se hacen distinguir entre personajes redondos, que son aquellos que no siempre coinciden con los principales o de relieve pero a menudo sí, y cuya naturaleza psicológica se construye para dar entidad, a veces contradictoria, al conjunto de la pieza. Por contraposición están los personajes planos, cuyo carácter se mantiene por igual durante el desarrollo de la misma.

Se habla de personajes dinámicos o evolutivos como una diferenciación de los principales, que como su propio nombre indica, llevan el peso del argumento. En los dinámicos, su trayectoria psicológica dentro de la obra se va modificando desde el comienzo hasta descubrir un personaje que se ha ido transformado psicológica y conductualmente en otro al final de la misma. Al contrario de los estáticos, ideados con una misma personalidad y acción desde principio a fin.

Sin lugar a dudas, los personajes principales son los que desarrollan la acción y configuran el mensaje que transmite la obra. Pueden ser uno o varios, incluso en modo coral como apreciamos en obras donde se exponen numerosos ejemplos de vidas, conductas y mensajes alternativos, superpuestos o simplemente expuestos ante el lector a modo de micronarrativas con lazos de unión o sin ellos. Los secundarios colaboran con los principales sin aspirar a serlo, pero dan sentido a sus acciones y profundizan en el significado general.

personajes literarios

De oficio, escritoras.

escritoras

Las escritoras nos han dado algunas de las mejores novelas, relatos, poemas o ensayos que se han escrito. Pero esta clase de reconocimiento no se hace fácilmente a las mujeres. Durante siglos las escritoras han tenido que pelear no sólo porque sus trabajos sean valorados o publicados, si no por el acto primero de escribir y el acceso a la educación. Muchas tuvieron que usar nombres de hombres y seudónimos, firmar simplemente con las iniciales o permanecer totalmente en el anonimato. Pero gracias al trabajo y la lucha de todas ellas se ha ido abriendo una brecha en el camino para aquellas mujeres que quieran dedicarse a esta profesión.

De entre algunas de las liberales que rompieron moldes y cambiaron la historia de la literatura con su técnica y maestría podemos mencionar a las británicas Emily Dickinson en el siglo XIX o Virginia Woolf en el XX. Por inspirar a otras mujeres a hacer lo mismo citaremos a las también británicas Agatha Christie y JK Rowling, quienes además acercaron la lectura al gran público y cuyas obras han sido unas de las más traducidas de la historia.

En la historia de America nos encontramos con  Harper Lee o Alice Walker cuyas obras se han ganado un puesto de honor los clásicos, pero que en su día supusieron toda una declaración de rebeldía y critica. En el caso de la  latinas no podemos dejar de mencionar a Gabriela Mistral, Laura Esquivel o Isabel Allende.

Y en casa no podemos olvidarnos (como lo ha hecho la historia) de “la otra” Generación del 27, la de las SinSombrero que no eran solo literatas si no que participaron en las vanguardias artísticas y en la política. Las escritoras del Realismo Social de los 40 y 50 como Carmen Laforet y Ana María Matute si que sería más reconocidas, igual que las escritoras más contemporáneas como Rosa Montero, Carmen Posadas, Almudena Grandes, Maruja Torres o Lucía Etxebarría.

Aún así en los premios más importantes de la literatura como son el Nobel o el Pulitzer el porcentaje de premiadas es notoriamente bajo. En el caso del primero solo un total de 14 sobre 100 y de las cuales 13 han sido en los últimos años. Lo mismo sucede con los premios nacionales como el Premio Planeta o el Nadal, donde el despuntes de ganadoras se empezó a producir hace relativamente poco.

Queda un largo trayecto para que el talento se reconozca antes que el genero, pero una de las maravillas de la escritura es su perdurabilidad a través del tiempo. Por eso a través de sus obras podemos volver a escuchar las voces que tiempo atrás no se supieron reconocer.

¿El mejor homenaje para el Día de la mujer? Leerlas.

Entrevista a Adrian Andrade autor de Knifer

Adrian Andrade empezó escribiendo poemas en secundaria (aunque el decía que eran canciones de música). Cuando comenzó a estudiar su Licenciatura en Comunicación en la UABC se adentro en en el mundo blogger con su propio blog de cine. Y el año pasado llego, Knifer, su primera novela. Actualmente también colabora como crítico del cine para el periódico de El Mexicano y produce por cuenta propia sus segmentos radiofónicos tras diplomarse en Locución por la Escuela de Radio Media.

Knifer

  1. ¿Por qué escribes Adrian?
    Principalmente porque me gusta. Siempre me ha gustado contar historias, todo lo que se me viene a la mente. Cada rato estoy ideando una locura. Puedo decir que es una pasión que he tenido desde siempre.
  2. ¿Hay algo que te motiva para escribir? ¿Tienes alguna hora especial o es algo espontáneo?
    Prefiero escribir en las mañanas porque parece que estás más fresco…pero igual puedo escribir en las tardes. ¿Y algo que me motiva para escribir? Ver como continúan las vidas de esos personajes que he creado. Aunque suelo batallar mucho con volver a coger el ritmo cuando lo dejo varios días o semanas. Me da miedo volver a entrar, pero una vez que estas metido en rutina las cosas fluyen.
  3. ¿Y la inspiración de donde sale?
    No es como que uno se sienta y por obra de magia te cae (risas). Es cuestión de esforzarse y estar en el ordenador, y dejar de lado todo lo que nos pueda distraer: las RRSS, teléfono, televisión…hoy en día cuesta enfocarse en una sola cosa. Se requiere mucha concentración, trabajo, iniciativa y responsabilidad contigo y con tu historia.
  4. Cuando escribes una historia ¿Ya sabes cual va a ser el final? ¿O según haces la historia se te va presentando?
    Ya se cual es final, los cambios que se presenten pueden ser según vaya conduciendo hacia ese final. Creo que es importante porque si no me perdería en la historia. De esta manera me puedo perder en el transcurso de la misma, pero se hacia donde voy.
  5. ¿En que libros te has inspirado? ¿Qué escritores te sientes a gusto habiendo leído?
    El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Aun estoy impresionado por el personaje que creo, la riqueza cultural…me quede enganchando en unas vacaciones mientras estaba estudiando mi Licenciatura. También Isabel Allende con “La casa de los espíritus” mostrando cómo va de generación a través del conflicto en Chile. Esos escritores me han dado mucho en el sentido de tejer complejidad de la historia. También recientemente leí de Dan Brown la novela Infierno y ahora entiendo porque tiene tanto reconocimiento. Es un maestro del suspense y me inspiró en este tema. Tiendo a leer varios tipos de novela. En este momento me encuentro atrapado con algunas de Star Wars porque soy muy fan, así que ellas también me influenciaron para escribir ficción.
  6. ¿Y entonces quién es Knifer?
    Knifer es un personaje que cree en el 2002 que siempre ha andado en mi cabeza. Al principio lo consideré un agente especial, pero cambió incluso a zombi o vampiro. Hasta que hace 3 años se me decidí que iba a ser un soldado que estuvo en la Segunda Guerra Mundial. Un antihéroe
  7. ¿Hacia que publico está dirigido la novela?
    General, no infantil pero a cualquier adolescente o adulto que quiera leer sobre conflictos bélicos, suspense, acción o aventura le va encantar.
  8. Algo importante ¿Como creas los personajes?
    A veces me apoyo en personas que conozco, aunque en este caso Knifer tiene todo lo que yo no soy : no soy un soldado, no soy tan valiente, ni soy como es él en algunos caso tan narcisista, tan honesto diciendo las cosas sin un filtro. O sea, él es un renegado. Al principio puede ser un personaje muy fuerte y difícil de seguir pero a medida que vas leyendo vas descubriendo como este personaje “maldito” va humanizándose a medida que conoce diferentes identidades.
  9. En la obra el motivo siempre presente es la guerra ¿Alguna razón por la cual te decidiste a escribir por este tema?
    Pues es controversial, no es fácil. Mientras estaba escribiendo tuve que hacer una gran labor de investigación y decidir cuanto de fiel quería ser a lo que realmente paso. Estuve leyendo estrategias, las campañas e incluso me di la libertad de utilizar ciertos hechos históricos dándoles un giro. Quería darle otro punto de vista, de ahí el claim de la novela: “Descubre la verdadera guerra a través de los ojos de un maldito antihéroe”.
  10. ¿Knifer es el inicio de algo más? ¿Habra más para el personaje en el futuro después de este primer libro?
    Yo la escribí con la idea de una novela autoconclusiva, pero hoy en día no descarto las posibilidades de volver a retomarla. Siento que podría haber una alternativa, otra historia para explorarse por la forma en la que culminan los eventos pero por el momento no lo tengo contemplado.

knifer

Influencia de la literatura clasica en la actualidad

A estas alturas sigue siendo ineludible la influencia de la literatura clasica en la actualidad. Esta tradición grecorromana es la base impenitente de los géneros que se conocen en la modernidad más actual que siguen triunfando en la literatura, un amplio espectro de géneros a los que tímidamente puedan ser añadidos algunas creaciones como el cómic, si es que algunos especialistas en estos temas tienen a bien considerarlo como literatura moderna.

No cabe olvidarse de semejante fundamento a la hora de abordar cualquiera de los géneros en los que se clasifica la literatura tal y como la conocemos hoy. Sigue siendo la épica de griegos y romanos (La Ilíada y La Odisea) el género transversal a todos ellos, y el más tardío viene siendo la novela, aunque para los presentes lectores de menos de 30 años, ya se considere un género clásico.

Y por supuesto que lo es, como lo es la poesía y el teatro, pero también lo son los tratados científicos y la fábula, la sátira o el ensayo si la filosofía en este último ha logrado transmitir conocimientos, y es la base de la pedagogía en la transmisión de conocimiento en los libros escolares, por ejemplo.

literatura clasica

La tragicomedia en el teatro, la lírica en la poesía o la épica en la novela actual ya clásica, siguen siendo la consecuencia de aquellos textos latinos de la antigua Grecia y la posterior Roma, que nos dejan toda la sabiduría que no hace más que repetirse con otras fórmulas novedosas, pero en constante clonación. Muestra palpable de la influencia de los ancestros mediterráneos en nuestra literatura es el Ulisses de James Joyce, la novela que siempre se presenta como referente. Pero no es el único caso porque en España se siguió este influjo persistente en títulos de Buero Vallejo, de Alvaro Cunqueiro y Torrente Ballester, sin saber muy bien a estas alturas cuál de estas simetrías es la más afortunada o ninguna lo ha sido realmente. Todo aquel que haya leído a James Joyce en Ulisses, lo sabrá.

Pero es que en la lírica, torrente de sentimientos en el género de la poesía que llega hasta hoy y rompe precisamente en los últimos cien años con la pesada carga de batallas e interioridades incomprensibles para el hombre moderno, también bebió de la literatura clasica, concretamente del Ulises de la Odisea y del Homero de la Ilíada. Igual ocurre con el teatro y la novela, siguen tomando la savia que el teatro clásico emana y no es una suposición arbitraria.

Entrevista a Luis de los Llanos autor de Mar de Aral

Aunque natural de Toledo, Luis de los Llanos, paso su infancia y juventud en las Islas Baleares, concretamente en Palma de Mallorca. Allí conoce a la que más tarde sería su esposa y juntos fijan su residencia en Ulldecona (Tarragona). Apasionado de las historias y de la Historia,  Luis nos habla de su novela más polémica y crítica, Mar de Aral.

Mar de Aral

  1. ¿Cómo fueron tus primeros pasos como escritor?
    Los inicios de cualquiera que escriba se hallan en incontables y placenteras lecturas que a su vez germinan en ideas literarias. ¿Quién no ha leído Las minas del rey Salomón, por ejemplo, y luego ha imaginado y deseado relatar algo? Para desarrollar cualquier actividad humana se requiere un mínimo de talento o disposición y la lectura continuada aporta la técnica para expresar las ideas que ya están ahí.
  2. Mar de Aral es una novela negra en la que los buenos son los malos, ¿Cómo puede ser eso?
    Tengo la convicción de que el Hombre es malo, un ser malvado dominado por sus anhelos primarios, ahí se percibe que fuimos creados a imagen y semejanza de un ser inicuo. Y como seres malvados que somos necesitamos del sufrimiento ajeno para divertirnos. Nos resulta grato torturar a un buey, o apostar que perro destrozará a su rival o que gallo desangrará a su contrincante.
    Los activistas de Mar de Aral con la escusa de la defensa del medioambiente y escudados tras los derechos de los animales agreden a su semejantes y disfrutan con ello. De ahí que las buenas intenciones sean en realidad perniciosas.
  3. ¿De dónde surge esta historia? ¿Cuál es su esencia?
    La historia la vivimos a diario, el termino “ecoterrorismo” lo acuñó la industria de la carne y la piel para luchar contra los animalistas. Pero acaso no es terrorismo desecar un mar interior, el Aral era el cuarto lago de agua dulce del planeta, para producir algodón en un desierto.
    Acaso no es una forma de terrorismo que un pueblo pequeño destine el 70% de su presupuesto para fiestas a la suelta de vaquillas y toro de fuego. ¿Qué tiene de divertido inmovilizar a un animal, ponerle unos hierros en los cuernos y prenderles fuego? No dudo de su valor plástico, el animal se revuelve furioso e ilumina la noche con las llamas que surgen de su testa. Pero no se nos ocurre que el toro es un animal de pradera y el temor al fuego se halla en sus genes. Que divertido resulta ver sufrir a otro ser vivo.
    Cualquiera que vea a su perro o gato o canario como a una mascota en vez de un compañero de vida, un miembro más de la familia, es susceptible de causarle malos tratos. Esa es la esencia de Mar de Aral.
  4. ¿Cómo fue el proceso de documentación? 
    Arduo y complejo. La documentación es la parte más amena y también la más peligrosa pues sin la adecuada sujeción del timón puedes acabar escribiendo mil historias diferentes a la ya germinada.
    El tema abunda en información y noticias la mayoría sesgadas según quien las cuente. El animalismo, ecologismo, o cualquier etiqueta que califique a los defensores de la vida es usada como una afrenta desde las trincheras de enfrente. Por ejemplo la suelta de visones. Unos activistas asaltan unas granjas y ponen en libertad a miles de visones americanos. Los animales llevaban una vida miserable encerrados en minúsculas jaulas de alambre pero una vez en libertad arrasaron con la fauna autóctona. ¿Quiénes son los terroristas, los que crían en horrenda cautividad a unos animales que suelen cazar en un espacio de decenas de hectáreas y nadar casi todo el día o los que los liberan en un medio ajeno?
  5. ¿Qué es lo que hace diferente a Mar de Aral?
    Mar de Aral es una novela incómoda porque sin querer nos obliga a mirar a nuestro alrededor y no para descubrir al asesino entre las sombras, los malos son nuestros amigos y conocidos bienintencionados, y además es muy entretenida. .
  6. ¿Qué significa para ti leer?
    Leer es abrir la mente a mundos infinitos. Una manida respuesta, verdadera por otra parte. Lo cierto es que leer nos comunica con nuestros semejantes, con sus ideas, sus anhelos, sus deseos y pecados. Leer nos transporta a otros mundos, sí, pero creados por un semejante, nos adentra en su mente y si la lectura te atrapa es una sensación maravillosa.
  7. ¿Y escribir?
    Escribir nunca será tan gratificante como leer. Escribir es sufrir. Repites cada frase buscando mejorar su expresión; rebuscas cada calificativo para adecuarlo al sentido del sustantivo. Repasas lo escrito hace un año y es un horror. La idea es buena pero tan mal expresada… Escribir es sufrir.
  8. ¿Con qué sensación te gustaría que quedara el lector tras cerrar las páginas de Mar de Aral?
    Con la sensación de que esto, el mundo, se va a la mierda porque el hombre es un ser mezquino aunque cargado de buenas intenciones.
    Estaría bien que tras leer Mar de Aral dedicáramos un instante a mirar a nuestro compañero animal: perro, gato o canario, y que sus ojos nos dijeran si procuramos por su bienestar. Los animales no esperan nada de nosotros y siempre están ahí. Y ya si dedicamos un momento a pensar qué hacemos nosotros por nuestro entorno reunámonos y fundemos una secta.

Mar de Aral

Entrevista a Paco Peñarroya autor de Luzando

En esta ocasión entrevistamos a Francisco Beltrá Botella, mas conocido como Paco Peñarroya, su nombre artístico. Originario de Novelda (Alicante) se ha declarado amante de la ficción y el mundo literario desde siempre. Tras haber participado en varios certámenes de relatos y resultar finalista se animo a escribir su primera obra larga, Luzando.
Luxando

  1. Coincidiendo con el inicio de la primavera está previsto el lanzamiento de tu primera novela, “Luzando”. ¿Cuál es su esencia?
    Para mí la esencia es el misterio en que la historia va a envolver al lector desde sus primeras páginas. Quiero que el lector sienta el mismo escalofrío que he sentido recorrer mi cuerpo conforme desarrollaba la trama delante de mi ordenador. No es que nos encontremos ante una novela del más puro terror, pero ¿qué es el terror?… para mí representa el miedo a lo desconocido, el miedo a que puedan manipular mis ideales, mis creencias. Y eso es lo que nos vamos a encontrar en Luzando cuando nos pongamos en la piel de sus personajes.
  2. Se trata de una novela policíaca con buenas dosis de intriga y misterio. Si tuvieras que presentársela a un posible lector, ¿cómo lo harías?
    Esta pregunta es mi verdadero caballo de batalla, debido a que se me hace difícil en animar a su lectura sin caer en el tópico del spoiler, aunque imagino que eso mismo le sucederá a cualquier autor del mundo audiovisual. Pero a riesgo de decir mucho o no decir nada sí te diré que en Luzando vamos a encontrar todos los elementos necesarios de cualquier historia de misterio e intriga, aderezados además de un componente místico no sé si llamarlo sobrenatural, pero es que a veces lo sobrenatural lo tenemos tan delante de nuestras narices que llegamos a tratarlo con la máxima naturalidad. En definitiva nos vamos a encontrar ante una posible realidad que pudiera estar sucediéndose ahora mismo justo a nuestro lado y nosotros sin percibirlo, y eso mismo, las consecuencias que pueden traer esos hechos es lo que nos debe de causar pavor. Nos encontramos en un mundo en el que la manipulación es una de sus armas más poderosas, y desgraciadamente no hay lugar en el que podamos encontrarnos a salvo de ella.Ves, quizá he dicho mucho y posiblemente no haya dicho nada, pero para saber si estoy en lo cierto deberás sumergirte y desentrañar el misterio de Luzando.
  3. Su estructura en capítulos cortos la dota de un ritmo trepidante, pero además utilizas una estructura temporal nada habitual en las óperas prima, los saltos temporales. ¿Cómo es trabajar con esta herramienta?
    No eres la primera que me habla de la dificultad que conlleva la utilización de los saltos temporales en una trama, y en cambio a mí me ha resultado relativamente sencillo el ir brincando en el tiempo para buscar la mejor justificación a la historia, y sobre todo a muchos datos y hechos que de no utilizar estas retrospectivas hubiese sido complicado justificarlos, incluso con las primeras opiniones que me llegan sobre este útil a la hora de relatar me dicen que les ha servido de mucha ayuda para entender con facilidad la historia.Y respecto al uso de capítulos cortos creo que hacen más ágil la lectura, y yo soy de la opinión que para el lector todo deben ser facilidades y ventajas, en definitiva es éste el que tiene que sentirse cómodo con la historia, y particularmente a mí me atrapan las historias dónde las situaciones van desarrollándose en capítulos cortos, pues acabado uno… quieres otro, y otro, y así. Con la característica de que raro es el capítulo que no te abre una nueva duda en la trama y quieres continuar para resolverla, pero resulta que te encuentras con una nueva sorpresa. Y de esta forma rodante vas llegando con relativa facilidad al final de la historia.
  4. Ritmo frenético, trepidante, trama elaborada, final sorprendente. ¿Le falta algo a esta novela?
    Que se venda. (Risas) No en serio, verás cada uno escribe sobre lo que le gusta, a mí la historia me enganchaba mientras la escribía, quería levantarme al día siguiente y continuar escribiendo, porque el final de la trama no estaba en mi cabeza, y mientras escribía parecía que fuésemos dos personas, el yo escritor y el yo lector, y los dos han trabajado en perfecta simbiosis para que como dijo la persona experta que hizo la presentación de Luzando: “Estamos ante una historia que se expande en varias tramas, para quedar al final unidas en una misma con la misma precisión y exactitud que un reloj”. Y eso se logró gracias a la colaboración de la percepción escritor/lector.
  5. A muchos les recordará a los libros de Dan Brown que hace más de una década reinventó un género dotándolo de frescura y atractivo. ¿Sientes que tu estilo guarda similitud con el de Brown?
    Si no lo guarda al menos tengo que decir que lo he intentado. Particularmente creo que el estilo de este autor es de los que engancha en muchos factores: la acción trepidante, lo descriptivo de las situaciones, la inusual intriga distinta a la que se estaba acostumbrado y sobre todo lo real que aunque de entrada no lo parezca son sus historias. Son historias que partiendo de un componente supuestamente sobrenatural acaban no siéndolo y termina todo siendo mundanal, que es lo que nos hace ver cercanas sus historias. Con Luzando he buscado ese cierto tipo de similitud a la hora de estructurar la historia, muchos capítulos, cortitos y sobre todo adictivos.
    Entiendo que entre los profanos en literatura se vea a Dan Brown como un bicho raro, al no estar bien considerado desde el punto de vista académico y puritano, pero el hombre vende y cuenta lo que le gusta… que más puede pedir alguien.
  6. En esta historia también hay un ingrediente especial, un humor sutil omnipresente durante toda la lectura. ¿Cómo encaja esta pieza?
    Lo cierto es que respecto al humor que se pueda encontrar en Luzando, dónde lo que queremos plasmar es suspense puro, yo he sido el primer sorprendido en comprobar como mis primeros lectores me lo han resaltado. Yo les decía: “¿Qué humor?, pero si lo que pretendo es acojonaros”. Pero me han hecho ver que tienen razón, que existe ese humor sutil como dices, y me lo han agradecido encima, les ha gustado encontrarse esos retazos que puedan distender en un momento dado la historia.Después de esto realice una lectura en busca de ese humor, que no lo voy a negar, es bastante identificativo con mi forma de ser y pensar, y los que más me conocen pueden atestiguarlo, pero fue curioso cuando durante la primera presentación de Luzando, el presentador destaco la similitud de los retazos graciosos de la historia con algunos utilizados por un autor como Pablo Tusset en su novela “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán”, y casualidades de la vida esa novela la leí hace mucho tiempo y recuerdo partirme de risa con muchas de las situaciones que se daban.Así que agradezco en este sentido los cumplidos, y que los lectores hayan agradecido estas pequeñas distensiones en la historia, pero debería de decir: “Si te ha hecho gracia, lo siento” (Risas)
  7. Cuéntanos una anécdota relacionada con el proceso de creación de Luzando.
    Sí mira, te contaré algo que me sucedió mientras estaba escribiendo Luzando. Resulta que el ponerme a escribir salió un poco por la necesidad de intentar sentirme útil tras haberme quedado recientemente en el paro, y en casa la familia veía con buenos ojos la decisión tomada. Pues verás yo conforme avanzaba en la historia pasaba los capítulos a mi hermana y mi mujer, y hasta el momento de mi hermana sí que estaba teniendo la opinión de que lo que estaba escribiendo le gustaba, pero de mi mujer todavía no conocía su parecer al respecto creándome la duda de que si la historia era una basura y que mi mujer no me comentaba nada porque no sabría cómo decírmelo. La cuestión es que una mañana, sobre las ocho serían, estaba durmiendo en el sofá pues me había quedado dormido viendo la televisión tras acabar muy tarde de escribir, cuando oigo como entra mi mujer al salón para despertarme de un grito: “¡Qué haces ahí!” … Yo me incorpore sin saber qué es lo que estaba haciendo mal, y cuál fue grata mi sorpresa cuando lo siguiente que me dijo fue: “¡Venga ponte a escribir! Esa fue la señal para mí definitiva que lo que estaba haciendo era bueno.

Luzando

Cómo escribir un libro

Primeras líneas: su relevancia.

El comienzo es fundamental para “enganchar” al lector. Ten en cuenta que es el primer acercamiento a tu texto el que va a hacer que quien lo lea se sienta atraído, entusiasmado, sorprendido… que tenga ganas de seguir leyendo. Tómate tu tiempo para decidir cómo vas a comenzar tu historia.

Revisa el borrador.

Por norma general se recomienda no aplicar un tiempo excesivo en la realización del primero borrador. Debes dejar que fluya de forma rápida; no te preocupes por Leer más Cómo escribir un libro